Kommende Veranstaltungen im Opernhaus Düsseldorf

Von Martin Mosebach · Klassik, Romane & Kulturdebatten

Wer an einem Winterabend über die Heinrich-Heine-Allee geht, sieht das Haus zuerst als Lichtband: eine Glasfront, dahinter Menschen in Mänteln, die sich an der Garderobe drängen, als sei Oper noch immer ein Ereignis. Wer nach dem Opernhaus Düsseldorf und seinen kommenden Veranstaltungen fragt, fragt deshalb nie nur nach Terminen. Er fragt, was dieses Haus an einem Abend verspricht, und ob es sein Versprechen hält.

Das Foyer des Opernhauses erzählt von einem bürgerlichen Neuanfang

Das Düsseldorfer Opernhaus ist kein Prachtbau, und das ist seine Stärke. Der Vorgängerbau aus dem 19. Jahrhundert wurde im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt; was heute steht, ist im Wesentlichen ein Werk des Wiederaufbaus der 1950er Jahre. Man merkt dem Haus diese Herkunft an. Es will nicht einschüchtern wie die Hofopern des 19. Jahrhunderts, es will einladen. Statt Logenrängen und Goldstuck gibt es Glas, Licht und Treppen, auf denen man gesehen wird, ohne sich vorführen zu müssen.

Das Foyer ist dabei mehr als ein Durchgangsraum. Es ist der Ort, an dem das Publikum sich selbst begegnet: in der Pause, mit einem Glas in der Hand, im Gespräch über die Sopranistin, die im zweiten Akt zu vorsichtig war. Hier zeigt sich, was das Bürgertum der Nachkriegszeit unter Kultur verstand. Nicht Repräsentation, sondern Teilhabe; nicht die Loge des Fürsten, sondern der Platz im Parkett, den man sich leisten konnte. Wer verstehen will, wie dieses Selbstverständnis gewachsen ist, findet einen Hintergrund im Beitrag über das deutsche Bürgertum im 19. Jahrhundert.

Man kann diese Architektur nüchtern finden, und manche tun es. Seit Jahren wird in Düsseldorf über einen Neubau gestritten, über Sanierungsbedarf, Bühnentechnik und die Frage, was eine Stadt sich ihre Oper kosten lassen will. Diese Debatte ist berechtigt. Aber sie sollte nicht vergessen, dass das bestehende Haus eine Haltung verkörpert, die nicht selbstverständlich ist: die Idee, dass Oper eine öffentliche Angelegenheit ist und kein Privileg. Über die Ästhetik, die das Bürgertum sich gibt, wenn es sich selbst feiert, lässt sich trefflich streiten; einen pointierten Ausgangspunkt liefert der Text über Ulf Poschardt und die Ästhetik des Bürgertums.

Der Spielplan lebt vom Wechsel zwischen klassischer Oper und neuer Deutung

Wer den Spielplan in Düsseldorf liest, liest eine Mischung aus Gewissheit und Wagnis. Ein Repertoirehaus wie dieses spielt nicht eine Produktion en suite, sondern wechselt fast täglich: Auf einen Verdi folgt ein Mozart, auf eine Wiederaufnahme eine Premiere. Das ist anstrengend für das Ensemble und ein Glück für das Publikum. Man kann in einer Woche drei Jahrhunderte Musiktheater durchqueren, ohne die Stadt zu verlassen.

Das Rückgrat bilden die großen Werke des Kanons. Mozart, Verdi, Puccini, Wagner, Strauss: Sie füllen das Haus, und sie sollen es füllen. Die eigentliche Frage ist, was eine Inszenierung mit ihnen anstellt. Es gibt eine Form des Regietheaters, die das Werk nur noch als Vorwand nimmt, und es gibt eine andere, die es aufschließt. Die gute Deutung zeigt, warum ein Stück aus dem 19. Jahrhundert heute noch weh tut; die schlechte zeigt nur, dass der Regisseur ein Smartphone besitzt. Ein Opernabend gelingt, wenn man nach dem Schlussakkord nicht über die Kostüme spricht, sondern über die Figuren.

Neben dem Kanon stehen Werke, die man seltener hört: Barockopern, Stücke des 20. Jahrhunderts, gelegentlich Uraufführungen. Sie sind das, woran sich ein Haus messen lassen muss. Ein Spielplan, der nur Bewährtes anbietet, verwaltet ein Erbe, statt es lebendig zu halten. Wer die kommenden Veranstaltungen im Opernhaus Düsseldorf durchsieht, sollte deshalb nicht nur nach den bekannten Titeln suchen, sondern auch nach dem einen Abend, der ein Risiko eingeht.

Wie unterschiedlich ein und dasselbe Werk an verschiedenen Häusern wirken kann, zeigt der Blick nach Sachsen: La Traviata an der Oper Leipzig ist ein guter Vergleichspunkt für jeden, der Verdi auch in Düsseldorf hören will.

Das Ballett am Rhein macht aus Körpern eine eigene Poesie

Es wäre ein Fehler, das Opernhaus Düsseldorf nur als Ort der Oper zu begreifen. Das Ballett am Rhein, die Tanzcompagnie der Deutschen Oper am Rhein, hat dem Haus über Jahre ein eigenes Profil gegeben. Unter Martin Schläpfer, der die Compagnie ab 2009 ein Jahrzehnt lang prägte, wurde Düsseldorf zu einer der ersten Adressen für zeitgenössisches Ballett im deutschsprachigen Raum. Seither hat die Compagnie mehrfach die Leitung gewechselt; die Frage, wie viel von diesem Ruf sich halten lässt, begleitet jede neue Spielzeit.

Was den Tanz hier auszeichnet, ist eine Haltung, die man mit einem Begriff aus der Literaturgeschichte beschreiben könnte: einem poetischen Realismus. Gemeint ist nicht die Epoche um Fontane und Storm, sondern das Verfahren, das sie auszeichnete. Die Wirklichkeit wird nicht abgebildet, sondern verdichtet; das Alltägliche bekommt eine Form, die es leuchten lässt, ohne es zu verklären. Ein guter Ballettabend in Düsseldorf zeigt Körper, die schwitzen, stolpern und sich wieder fangen, und macht daraus eine Ordnung, die schön ist, weil sie die Mühe nicht verbirgt.

Das klassische Handlungsballett hat in diesem Programm seinen Platz, aber selten den Hauptplatz. Häufiger sind gemischte Abende mit mehreren kürzeren Choreografien, oft zu Musik von Bach bis zur Gegenwart. Für Zuschauer, die an Schwanensee und Nussknacker gewöhnt sind, kann das ungewohnt sein. Es lohnt sich trotzdem, gerade weil man dort Bewegungen sieht, für die es noch keine Bilder im Kopf gibt.

Wer zum ersten Mal einen Ballettabend besucht, sollte sich einen Platz suchen, von dem aus man die ganze Bühne überblickt. Im Tanz zählt die Raumordnung mehr als im Gesang; aus den ersten Reihen des Parketts sieht man Gesichter, aus dem Rang sieht man Choreografie.

Die Deutsche Oper am Rhein verbindet Düsseldorf und Duisburg

Das Düsseldorfer Opernhaus ist nur eine Hälfte einer Institution. Seit 1956 betreiben die Städte Düsseldorf und Duisburg gemeinsam die Deutsche Oper am Rhein, eine Theatergemeinschaft mit einem Ensemble, einem Ballett und zwei Spielstätten. Produktionen wandern zwischen beiden Häusern; was in Düsseldorf Premiere hat, ist oft später im Theater Duisburg zu sehen und umgekehrt.

Das Modell ist im deutschen Theaterbetrieb ungewöhnlich und hat seine Reibungen. Zwei Städte mit eigenem Stolz, zwei Häuser mit unterschiedlicher Akustik und Bühnengröße, zwei Orchester: In Düsseldorf spielen die Düsseldorfer Symphoniker, in Duisburg die Duisburger Philharmoniker. Daraus ergibt sich ein Unterschied, den aufmerksame Hörer bemerken. Dieselbe Inszenierung klingt in Duisburg anders als in Düsseldorf, und nicht immer schlechter. Ein Orchester ist kein austauschbarer Dienstleister, sondern ein Klangkörper mit eigener Geschichte.

Für das Publikum ist diese Doppelstruktur vor allem eine Chance. Wer in Düsseldorf keine Karten mehr bekommt, findet sie vielleicht in Duisburg, und wer das Duisburger Programm verfolgt, sieht manches früher oder in anderer Besetzung. Die Fahrt zwischen beiden Städten dauert mit der Bahn nur eine Viertelstunde bis eine halbe Stunde. Das ist weniger, als mancher Berliner von einem Ende seiner Stadt zum anderen braucht.

Dass die Größe eines Ensembles seinen Klang bestimmt, gilt übrigens nicht nur für Opernorchester. Wer darüber nachdenken möchte, was einen Klangkörper ausmacht, findet einen Anstoß im Essay Vom Wesen des Kammerorchesters.

Ein Orchester ist kein austauschbarer Dienstleister, sondern ein Klangkörper mit eigener Geschichte.

Karten, Abonnements und Einführungen ebnen den Weg zur Premiere

Am Ende jedes Nachdenkens über Oper steht eine praktische Frage: Wie kommt man hinein? Karten für die Deutsche Oper am Rhein gibt es online über die Website des Hauses, an den Theaterkassen und im Opernshop in Düsseldorf. Premieren und Abende mit prominenter Besetzung sind oft früh ausverkauft; für Repertoirevorstellungen bekommt man häufig auch kurzfristig noch Plätze. Viele Häuser bieten ermäßigte Karten für Schüler, Studierende und andere Gruppen an; die genauen Bedingungen nennt der Kartenservice.

Wer regelmäßig geht, sollte über ein Abonnement nachdenken. Es nimmt einem die Wahl nicht ab, aber es zwingt einen zu Abenden, die man sonst vielleicht ausgelassen hätte. Gerade das ist sein Wert. Die schönsten Überraschungen erlebt man selten bei dem Stück, für das man sich bewusst entschieden hat, sondern bei dem, das man nur besucht, weil der Termin im Abo stand.

Vor vielen Vorstellungen gibt es Werkeinführungen, meist eine halbe Stunde vor Beginn im Foyer. Sie sind kein Pflichtprogramm für Anfänger, sondern auch für Kenner eine Gelegenheit, den Blick zu schärfen: Warum hat der Regisseur den dritten Akt in eine Hotelhalle verlegt? Welche Fassung wird gespielt? Wer hinterher klüger streiten will, sollte vorher zuhören.

Und wer den Abend über Düsseldorf hinaus verlängern möchte: Der Vergleich mit anderen Häusern schärft das Urteil. Ein Blick auf das Innere der Alten Oper Frankfurt zeigt, wie anders ein Haus wirken kann, das seine Pracht nach dem Krieg wiederherstellte, statt sie neu zu denken. Und wer wissen will, was sich in der Hauptstadt anbahnt, findet einen Überblick über die kommenden Höhepunkte in der Berliner Philharmonie.

Das Opernhaus Düsseldorf ist kein Haus, das man wegen seiner Fassade besucht. Man besucht es wegen der Abende, die es möglich macht, und wegen des Gesprächs im Foyer, das danach beginnt. Ob die kommende Spielzeit hält, was sie verspricht, wird sich nicht im Programmheft entscheiden, sondern im Saal, Abend für Abend.

Häufige Fragen (FAQ)